Taller de Teatro para niños y adolescentes 2013

Taller de teatro para niños y adolescentes 2013

TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS Y JOVENES

El Taller de Teatro se compondrá de grupos de niñas y niños que tengan desde 6 años en adelante y adolescentes a partir de los  12 y 16 años. Trabajaremos elementos básicos del teatro, como la actuación, el trabajo vocal y la expresión corporal.

Mediante actividades lúdicas conocerán su cuerpo, experimentarán el cómo éste acciona en el espacio y trabajarán la capacidad de expresar diferentes personajes. Los participantes se desarrollarán tanto intelectual como físicamente en un ambiente de creación, adentrándose en la experiencia artística y el trabajo colectivo. 

Profesor:  Mauricio Esteban Daille Valenzuela

Sala: Estudio Urbano San Telmo

Inscripciones e informes:

4300 0309 / 1558592520

cuerpoenescena2004@gmail.com

Taller de Iniciación a la danza para chicos 2013

Taller de Iniciación a la Danza para chicos 2013

"El arte es una creación del hombre hecho para sí y se dirige a los sentidos recurriendo a lo sensible, tiene el fin en sí mismo". Hegel

www.danzaparachicos.blogspot.com

Taller de Iniciación al movimiento danza para niños desde 3/4 a 6/7 años

Dos veces por semana.

Juegos didácticos y teatrales

Expresión corporal y plástica

Esquema corporal y sociabilización

Musicalidad e introducción al movimiento danzado

Muestras de trabajos a padres y familiares 1 vez x mes (clase compartida)

Muestra final y entrega de certificado de asistencia al curso.

cuerpoenescena2004@gmail.com

4300 0309 / 15 5859 2520

El taller está dirigido para todos los  niños de ambos sexos, niñas  y varones  que desean realizar una actividad que les permita iniciarse dentro del estudio y aprendizaje del movimiento danza, respetando las etapas de desarrollo y crecimiento propias de sus edades, entre3/  4 a 6/ 7 años.

En esta etapa el niño se halla investigando el mundo que lo rodea a través del juego, el movimiento, el dibujo o garabateo y el contacto con los demás seres que integran su vida: familia, amigos, jardín de infantes,  pre-escolar, maestros, compañeros de clases. Es la etapa del garabateo pre-esquemático.

Los niños desarrollan su motricidad y control del espacio a través del movimiento y el dibujo. Esta es la etapa donde aparece en el niño la necesidad de integrar la figura humana.

La importancia de la representación humana es fundamental durante toda la infancia.

Por lo tanto, los niños entre los 3/ 4 y 6/7 años se hallan en una etapa del desarrollo sensorio-motriz, ligada a su necesidad kinestésica de moverse, plasmar a través del dibujo (diagramas espaciales,  o en la hoja de papel, o en el suelo) su idea del espacio y del esquema corporal propio y de los demás.

Este esquema que el niño comienza a investigar y crear, resulta de una amplia gama de estímulos complejos.

En esta construcción del esquema corporal de la figura humana, también juega un papel de considerable importancia la imitación de los modelos que lo rodean, como pueden ser los personajes televisivos, revistas infantiles, cómics, maestros de escuela, de educación física o de danza, las películas de animación o la influencia de las críticas del adulto.

Por lo tanto es de sumo cuidado, seleccionar esta entrada de información al niño, con referentes valiosos y verdaderos, con estímulos apropiados para sus etapas de crecimiento, en un ambiente de respeto y de desarrollo de los potenciales de estos niños en crecimiento y cambios, constantes.

Progresivamente, a través de numerosas repeticiones expresivas y vivencias de experiencias emotivas, el esquema corporal humano se irá completando con detalles. Al mismo tiempo se organizarán de manera más rígida y convencional.

Hacia los 6 años, dejará de variar y modificar los símbolos representativos, para establecer un cierto esquema de cada cosa, que repetirá continuamente, para pasar a los 8 años a otra etapa del desarrollo psicomotriz.

Es muy importante brindar a los niños en estas etapas,  un espacio de desarrollo e investigación, ya que sus conocimientos del mundo comienzan investigando el entorno y repitiendo los patrones de los adultos.

Como aún no se hallan osificadas sus muñecas y tobillos, ( este proceso se completa a los 8 años) y están recién aprendiendo a manejarse en el espacio, los niños en esta etapa, están desarrollando su fuerza, capacidad de movimiento, relación con el espacio, equilibrio, gusto e inclinaciones espontáneas a determinadas formas de movimiento, por lo tanto aún, no pueden recibir la enseñanza codificada y sistematizada de ninguna técnica de danza, solo los conceptos y rutinas básicas y con ellas realizar experiencias en el campo de la improvisación, la expresión del cuerpo y el trabajo con la imaginación dentro de un contexto de pertenencia grupal.

En estos talleres les brindamos tanto a los niños, como a sus padres la posibilidad de realizar estas experiencias ligadas a la danza, el movimiento y la expresión plástica.

Para más información y material de lectura sobre etapas del desarrollo psicomotriz infantil

www.educarporelarte.blogspot.com

¿Que es Educar por el arte?

El valor educativo del Arte:

Platón y Aristóteles sostenían que el Arte debía ser la base de la educación.
Herbert Read, contemporáneamente, propone que el proceso de transmisión de la cultura tenga como base la práctica de las actividades artísticas.
¿Cuál es la finalidad de la educación...? dice Read, solo puede ser desarrollar al mismo tiempo que la singularidad, la conciencia o reciprocidad sociales del individuo.
Poniendo al estudiante en contacto con las formas bellas de la naturaleza o con las obras del arte producidas por los hombres cultivamos así, su sensibilidad, e incentivamos su creatividad, y desarrollamos un proceso de individualización, integrada con el medio social y sus instituciones.
Incentivando estos potenciales desde la infancia, sea cual fuere la actividad elegida posteriormente, se habrá despertado un sujeto creativo, abierto a nuevas propuestas, libre y armónicamente integrados a la sociedad.
El arte tiene valores universales y constituye un legado universal, han sido concebidas y pertenecen al acervo cultural de la humanidad, desde la prehistoria y es el reflejo de las épocas, la historia y las civilizaciones mundiales.
Tienen valores ligados a lo espiritual, a lo estético y lo expresivo, transcendiendo el tiempo y el espacio físico.Por estas razones es que el Arte no evoluciona (Picazzo), nos muestra bellamente cada época y etapa de vida de la humanidad.
Es transmitido de cuerpo a cuerpo, de alma a alma (Bejart), es decir de Maestro a discípulo, desde la historia y la experiencia vivida, transferida por directa relación entre lo humano y lo trascendente.
Aunque no sea su principal fundamemento , el arte tiene también una función terapéutica y puede usarse a estos fines, por trabajar con los elementos más internos y subjetivos de los seres humanos, la sensibilidad, la creatividad, la imaginación, la intuición, el desarrollo de la destreza, el contacto y la comunicación con otros, en pos de un encuentro y una expresión de ideas, hacia el medio social.
La práctica y estudio de disciplinas artísticas son generadoras del desarrollo de potenciales, físicos, mentales, emocionales, de las personas que las realizan.
Terapeutas como Jung, Perls, Steiner, Bertherat, Keleman, Osona, Aberastury, Fry, Langer, y muchos mas; han desarrollado métodos que inter-actúan las terapias con el arte, en una forma de abordar la cura y de incluir los elementos espirituales y anímicos y darlas cause.
Innumerables artistas de todas las épocas y todos los géneros estéticos, han legado, a través de la enseñanza los valores universales del Arte, produciendo no solo obras de Arte para el público, sino obras de Arte con sus alumnos, a los cuales han nutrido y guiado en los procesos de formación.
Finalmente el Arte es una fuente de inspiración y de goce, tanto para el que lo realiza como para el que lo disfruta como espectador, crea un lazo en ambos casos, de goce estético que produce emociones (motion: movimiento) de la vida interior.
"El arte es una creación del hombre hecho para sí y se dirige a los sentidos recurriendo a lo sensible, tiene el fin en sí mismo". Hegel

Areas de desarrollo
Conocimiento y experimentación de diferentes técnicas y recursos expresivos dentro de cada disciplina.
Puntos de contacto y constantes técnicas interdisciplinarias
Entrenamiento corporal cenestésico, auditivo, visual, plástico y expresivo.
Trabajo con la mente, la respiración, la consciencia y las emociones.
Trabajo de apertura y conscientización del espacio, el peso, la dirección del movimiento, la fuerza, el ritmo, la interacción de los elementos y las fuerzas físicas. (Dentro del espacio físico, el cuadro o el papel, el pentagrama, el sonido, el color, el escenario, etc.)
Trabajo vocal, uso de la vos, la mirada, el gesto, el contacto y la relajación.
Desarrollo de potenciales artísticos expresivos.
Entrenamiento dentro de las cualidades y potencialidades de cada participante poniendo el acento en un área, determinada por estas potencialidades, pero sin dejar de participar activamente en el resto de las áreas y disciplinas a fin de obtener la experiencia completa.
Investigación y formación de conceptos y síntesis
Producción de trabajos personales y grupales
Muestras y Performances de trabajos parciales o finalizados.
Registro y filmación en video de los productos.
Aval con certificados de realización de cursos, seminarios o talleres a los participantes.
Intercambio y participación dentro del entorno social local, del país y del exterior.

Objetivos generales:
1)Espacio interactivo dentro de las artes, de estudio, entrenamiento, investigación y realización donde convergen diferentes disciplinas aunadas e integradas por criterios de selección y programas de trabajo especialmente diseñados para este fin. (etapas del desarrollo biológico, condiciones físicas y mentales (sensorio-motriz) de los participantes, apetencias y motivaciones)
2)Potencializar las aptitudes naturales de cada persona a expresarse dentro de un sistema de lenguaje que se canaliza a través de la realización de procesos creativos internos, direccionados y conscientizados hacia el exterior (producción de trabajos), por medio de técnicas y recursos de las artes en general y en particular.
3)Intercambio y participación con otras instituciones del país y el exterior. (Escuelas, Centros Culturales, Fundaciones, Concursos, Museos, Programas de T.V. y cable, Estudios de Arte, Productoras, Galerías, Ferias de exposiciones, Muestras colectivas, Eventos, etc)